Ex voto - di Eugenio Montale (Satura II)

Accade
che le affinità d'anima non giungano
ai gesti e alle parole ma rimangano
effuse come un magnetismo. E' raro
ma accade.

Può darsi
che sia vera soltanto la lontananza,
vero l'oblio, vera la foglia secca
più del fresco germoglio. Tanto e altro
può darsi o dirsi.

Comprendo
la tua caparbia volontà di essere sempre assente
perché solo così si manifesta
la tua magia. Innumeri le astuzie
che intendo.

Insisto
nel ricercarti nel fuscello
e mai nell'albero spiegato, mai nel pieno, sempre
nel vuoto: in quello che anche al trapano
resiste.

Era o non era
la volontà dei numi che presidiano
il tuo lontano focolare, strani
multiformi multanimi animali domestici;
fors'era così come mi pareva
o non era.

Ignoro
se la mia inesistenza appaga il tuo destino,
se la tua colma il mio che ne trabocca,
se l'innocenza è una colpa oppure
si coglie sulla soglia dei tuoi lari. Di me,
di te tutto conosco, tutto
ignoro.

Diario d'estate

Scrivi il tuo diario di viaggio verso la scrittura. Compila il tuo scartafaccio di idee. Trascrivi notizie, incolla immagini, dialoghi e versi sparsi.
Fai l’elenco delle tue ossessioni. Che siano inconfessabili, però. Così indicibili da risuonare solo nella testa dei tuoi personaggi, così incresciose da portarli alla follia. Potrai sempre dire: non sono le mie. Quelle manie non mi appartengono. Non sono io che sbircio tutti i giorni nella vita dei miei vicini di casa e che al capufficio farei questo e quest’altro, e che quando nessuno mi vede… e che in realtà, io... no, non io.
Non sono io. Sono i miei personaggi.
Inizia a scrivere il tuo diario d’estate. Apri un quaderno, un file, apri quello che ti pare. Mettici sopra una data: quella di oggi, poi quella di domani. Ma scrivi. La Goldberg insegna, ricordi? Free writing, e poi, appena spunta un’ideuzza, un paio di colpi di cesello e la trasformi in una storia. “Scrivi fino al midollo”, diceva la brava Natalie. E non blaterarmi troppa roba "emotiva", please. Non mandarmi stelle e cuoricini. Fai succedere cose. Fammi vedere e sentire cose. Falli azzuffare, questi personaggi. Fa' che si odino, e che soffrano, e che si menino, pure.

Mandami qualche brano, di queste cose indicibili. Un ritaglio, anche senza capo né coda.

Lo pubblico qui, all’istante. Anche se è spregevole, imbarazzante e turpe. Come molta vita che abbiamo intorno: non c’è da inventarsi nulla.

Giuliana Salerno

Il Paese che non c'è - Programma di giugno 2012

Chi viene?   :-)
G.S.

					venerdì	sabato	domenica
					1	2	3
	4	5	6	7	8	9	10
	11	12	13	14	15	16	e17
	18	19	20	21	22	23	e24
	25	26	27	28	29	30

Venerdì 8 Serata di lettura per riscoprire il piacere dell'ascolto e della lettura.

Tutte le strade portano a Kerouac. Tema: il viaggio. Ore 20.30 Ingresso libero

Sabato 9 Laboratorio di scrittura creativa dall’incipit alla scelta dello stile

Scrivere un racconto per partecipare ai premi letterari. Ore 15.00- 20.00 Laboratorio gratuito

16 e 17 Scrivere un romanzo a cura di Angela Sabella

Il corso è rivolto a tutti coloro che hanno un progetto narrativo e lo vogliono sviluppare

Sabato e domenica ore 10.00 - 13.00 e 15.00 – 19.00. Euro 180,00 Richiedere scheda iscrizione

23 e 24 Siamo tutti un best seller a cura di Roberto Ferrario

Quanti modi di scrivere conosci? Quali ingredienti usi per raccontare una storia? Come scrivi?

Sabato e domenica ore 10.00 - 13.00 e 15.00 – 19.00. Euro 180,00 (sconto studenti) Richiedere scheda iscrizione

30 Aperitivo letterario Se una sera d’estate un lettore e uno scrittore…

Ore 17.00 Presentazione del libro “L’amore al tempo di Putin”

di Francesca Rivolta Edizioni Tracce

Ore 18.00 Letture da “ Il castello dei destini incrociati ” di Italo Calvino

Hai letto un libro e vorresti consigliarlo ad altri? Vieni a raccontarcelo

Sei in partenza e non hai deciso che libro mettere in valigia? Vieni a sentire i nostri consigli

Possibilità lettura tarocchi

Il Paese che non c’è

Bergamo via Sant’Alessandro, 32

INFO

377.1246697

ilpaesechenonce@tin.it

Ingresso libero

Per motivi organizzativi si prega di comunicare

la propria presenza e quella di eventuali ospiti

Appunti dal corso - Incontro di sabato 19 maggio - La revisione del testo

Circa un anno fa, la nostra collega Daniela B. riassumeva così l’incontro dedicato alla revisione del testo.
Per una volta prendo una scorciatoia e vi invito a… rivederlo.
A presto,

G.S.

Appunti dal corso - Incontro di sabato 12 maggio - Scrivere il finale

“Il climax è l’interrogazione finale

la cui risposta deve contenere in sé

un fardello inimmaginabile di dolore e di disperazione.

Si può dire che il componimento

prenda inizio da questo punto:

dalla fine, cioè da dove tutte le opere d’arte

dovrebbero incominciare.”

Edgar Allan Poe

Cosa si prova a scrivere il finale di una storia?
Nulla di particolare, se quel finale è figlio di ciò che abbiamo raccontato. Sollievo, se per tutto il tempo abbiamo temuto che non saremmo stati capaci di scriverlo.
Perplessità, se quello che abbiamo scelto è il finale di un’altra storia. Se è un epilogo finito lì per caso, che c’entra poco sia con le premesse, sia con il cuore del nostro racconto. Se è una conclusione tirata via in fretta.  

Come si fa a scrivere il finale adatto alla nostra storia?

Nel suo prezioso corso di scrittura on line (che trovate gratuitamente qui), lo sceneggiatore Fabio Bonifacci osserva:

“[I manuali di sceneggiatura] quando arrivano al finale cominciano a intorcinarsi e a diventare evasivi. Sul concetto che dovrebbe essere decisivo, quello di climax, spendono tutti pochissime parole, come se nessuno in realtà l’avesse mai capito bene e, per prudenza, si limitassero a nominarlo.” 

Lo stesso Bonifacci aveva già notato poche righe prima:  

“Sull’inizio si può quasi ‘teleguidare’ chi scrive senza neanche sapere cosa sta scrivendo. Basta fare domande. C’è un protagonista definito? Ha una volontà precisa e – possibilmente – interessante? Quali ostacoli esterni si oppongono alla sua volontà? E quali ostacoli interiori? Cosa desidera e di cosa ha paura? C’è un evento che ‘mette in moto’ la storia?” 

Se proviamo a immaginare, anche per la stesura del finale, un set di domande “tipo”, ci rendiamo conto che la faccenda è più complicata. Perché ogni finale è un caso a sé. Più precisamente, un finale ben scritto è diretta e coerente conseguenza della narrazione che conclude. Non un alieno in arrivo da un'altra galassia, ma un'arteria già pulsante dentro l'organismo-storia.
Proviamoci lo stesso, seguendo la traccia segnata da Bonifacci e alcune indicazioni di Giulio Mozzi.
Supponiamo di essere a un buon punto del nostro racconto: ne abbiamo scritto l’esordio e lo sviluppo e ci troviamo in “zona climax”, ovvero nella parte in cui i nodi vengono al pettine. Ecco alcune domande che potremmo porci mentre iniziamo la nostra corsa verso il finale:

Quali sono i nodi principali della storia?

Ho idea di come questi nodi si scioglieranno? (Se sì, lavora su quelli. Se no, lavora su quelli.)

Mi ricordo dell’idea (del sentimento, del pensiero) che mi ha spinto a iniziare a scrivere? Potrebbe esserci un nesso tra quell’idea e il finale della storia?  

Potrebbe quell’idea iniziale corrispondere al cuore della mia storia? O potrebbe contenerne, addirittura, il finale? (In altre parole: il finale potrebbe essere nascosto nelle righe dell’esordio e nello sviluppo?).

Se decidessi di raccontare questa storia partendo dal finale, cosa scriverei?

“Nell’inizio, la fine”, potrebbe essere il titolo di questo post.
Una volta lo scrittore Giulio Mozzi, oltre a suggerirmi l’esercizio che avete trovato qui, mi ha fatto notare quanto segue:

“... non mi pare il caso di cominciare a scrivere un racconto se non si ha ben chiaro come la faccenda andrà a finire. Perché poi ciò che è scritto è scritto, è diventato più vischioso, non si riesce a modificarlo più che tanto, e se ciò che è scritto ci porta lontani da un buon finale - non se ne esce più.
Direi dunque che i consigli possono essere:
- non cominciare a scrivere prima di avere un'idea precisa di come il racconto dovrà finire;
- quando si avrà un'idea precisa di come il racconto dovrà finire, provare a fare una breve traccia a partire non dall'inizio, ma dalla fine; in modo che il racconto risulti tutto costruito non sulla situazione iniziale ma su quella finale.”

Può accadere, tuttavia, di ritrovarci in mezzo al deserto. Con una storia che ci è scappata di mano, perché ha iniziato a scriversi “da sola” e noi l’abbiamo lasciata fare. Quella storia, adesso, è finita in una palude e non riesce a venirne fuori.

Cosa fare?

Probabilmente ci conviene staccarci dal lavoro per un po’. Non forzare, non “appiccicare” alla storia una conclusione frettolosa e... inconcludente.

Rileggere il testo cercando di intuirne il senso (la direzione, il significato) naturale. Lasciargli il tempo di crescere ancora dentro di noi prima di percorrere gli ultimi metri e di congedarsi: con un grazioso inchino, magari, e qualche affanno. 

Giuliana Salerno

Il coraggio di fissare le proprie ombre

Sestetto d'haiku - di Giuliana Salerno

Tra due quinari,

Esplosioni d’amore.
Un settenario

***

Frementi stanno

esplosioni d’amore.
Deflagrazione

***

Frammenti sono
esplosioni d'amore
Sillabe sparse

***

Haiku cantano

esplosioni d’amore.
E ora un quinario

***
Cinque più sette
più cinque: diciassette.
Sillabe esplose

***

Compres(s)e stanno
esplosioni d'amore
tra due quinari

Aranceide - di Antonio Ciocca

Maledizione, un’arancia!
Forse l'unica cosa peggiore di un’arancia è una pera.
Ma dico, si può essere più sfortunati?
Doveva avermi letto nella mente, nel recesso in cui custodivo il segreto: “Io non so sbucciare la frutta”.
Non poteva essere una banana? Gialla, sinuosa, creata da madre natura per essere aperta con uno, al massimo due semplici gesti.
Certo, la vitamina “C” fa bene, ma non ci trovavo nulla di benevolo nel fatto che in quel momento fossi a tavola di fronte ai miei futuri suoceri e ad una dozzina di parenti di vario grado della mia fidanzata, con una grossa arancia di Sicilia nella mano sinistra  ed un coltello seghettato e affilatissimo nella mano destra.
Avrei preferito far cascare il coltello ed amputarmi un alluce, che vivere quanto seguì da quella situazione.
Già madido di sudore, mi feci coraggio. Sentivo gli sguardi puntati su di me, una tavolata di divoratori d’arance.
Persino il piccolo Tobia, arroccato nel suo seggiolone, succhiava una fetta della sua arancia, prontamente sbucciata dalla madre. Il succo aspro gli colava dalla bocca e arrivava ad ingiallire la bavaglina, ma di lui nessuno si curava se faceva pasticci… Aveva solo due anni.
Dov’era mia madre per sbucciarmi l’arancia e dov’ero io quando, alla domanda “Ne vuole una?”, risposi “Sì, grazie, molto volentieri”?
Mi sarei dovuto mordere la lingua.
Tutti sembravano aspettare che io sbucciassi quel maledetto agrume. Lo feci.
La prima incisione fu superficiale, ma sufficiente ad arrivare a togliere uno strato di buccia e a lasciar intravedere la scorza bianca che ricopriva gli spicchi.
Il secondo affondo, forse perché rassicurato dalla buona riuscita del primo, lo diedi senza prestare attenzione e fu più marcato.
Quando mi accorsi di averci messo troppa forza, era ormai troppo tardi.
Uno schizzo di succo acido colpì, alla velocità della luce, l’ospite che mi sedeva accanto.
La neo-vedova bisnonna Anselma venne centrata nell’occhio destro, affetto da cataratta. Il suo urlo fu così forte da far piangere di spavento il piccolo Tobia. Inoltre, la signora si agitò tanto per il bruciore, da ribaltarsi dalla sedia, trascinando con sé la tovaglia e il servizio di porcellana bavarese da dodici. Sommersa da avanzi di lasagne, arrosto, patate e tiramisù, venne soccorsa dai commensali.
Io, piccolo piccolo, pensavo alla bontà delle banane.

Antonio Ciocca

Amore stanco - Bis d'haiku (di Marino Polgati)

Sole d’amore
d’acqua tiepida muore.
Poto camelie.

***

Scivola amore

dalla sponda del cuore.
Annega il sole

Claude Monet, Tramonto a Venezia

LIGHT - di Raffaella De Giorgio

Amore nuovo - Haiku di Marino Polgati

Fra le rovine
forti nascon fiori che
rompono  pietre.

***

Il cielo vuoto.

aspetta le nuvole
di primavera. 

***

 

Il pruno veste

immacolati fiori
Chiedon amore.

***

Un tempo donna

sconosciuta: disseti
la mїa vita

Nell'immagine: Prunus da fiore

Distanze - di Giuliana Annesi

Vuota distanza

eco risuona dentro

fuori tacendo.

(Foto e testo di Giuliana Annesi)

Tre di tre (haiku) - di Gianna R.

È Primavera.
Scoppiano arcobaleni,
sopra i balconi.

***

Sbianca la notte:
la luna rilucente
offusca il buio.

***

Iati e sillabe,

gli haiku assai ci impegnano:

dubbi amletici.

Tris d'haiku - di Giuliana Annesi

Oscuro nido

come rondine torno

al tuo respiro

***

Tazza bollente.

Abbandono pensieri:

vapore lieve

***

Polline vola

mi tormenta giocoso

ma non è neve

Prove d'haiku - di Daniela Invernizzi

Sullo Stivale

uniti pedaliamo:
Giro d'Italia

***

Del monte dolce

a Natale facciamo
tabula rasa

***

Tiepido sole

scaldi le nostre menti
prima del corpo

***

È ladro il viaggio
al treno della vita
ruba minuti

***

Ogni mattina

il tuo bacio mi coglie
impreparata.

Esercizi per sabato 19 maggio (3 di 3)

TERZA TRACCIA – Esamina gli esordi e i finali di due o tre storie (romanzi o racconti) che ricordi. La scena finale e quella iniziale sono collegate tra loro? O i due scenari sono lontanissimi e profondamente diversi? Porta in aula gli esempi che hai trovato.

Esercizi per sabato 19 maggio (2 di 3)

SECONDA TRACCIA – Scrivi ciò che ti fa venire in mente questo finale dato: “Mentre puliva il coltello, si rese conto che l’amava ancora”. Nel farlo, rispondi sinteticamente alla domanda: “Cosa è successo prima?”.

L’esercizio differisce dal precedente per almeno due motivi:

1.    Il finale è, per l’appunto, “dato”, come nel caso precedente, ma “dato da qualcun altro”: nella fattispecie, l’idea è di Giulio Mozzi. Se volete vedere un esperto della scrittura al lavoro, fatevi un giro qui. 

2.    Non vi chiedo, come nella prima traccia, di scrivere un racconto. Vi chiedo di riassumere in una quindicina di righe o giù di lì la prima immagine/idea/porzione di antefatto che vi è venuta in mente leggendo la frase in questione. Attenzione: non la seconda, non la terza. La prima.

Esercizi per sabato 19 maggio (1 di 3)

Riesco solo oggi a pubblicare le tracce degli esercizi per il decimo e ultimo incontro di Eppur si scrive 2.
Gli esercizi sono tre. Vi chiedo di svolgerne almeno due. Se non doveste riuscire a completarli per sabato 19 maggio, potete tranquillamente inviarmeli entro il prossimo mese e io vi scriverò, comunque, un parere.
Ecco la prima traccia di questa settimana. Nei post successivi, la seconda e la terza traccia.  

PRIMA TRACCIA - Scrivi il finale di un racconto. Poi immaginane l’antefatto e scrivi una storia che abbia esito in quel finale.  

Rispondo ad alcune delle domande che mi avete posto in questi giorni, sperando che aiutino a diradare (“diradare”, ho scritto, non “dissolvere”! J) i vostri dubbi. Chiedete ancora, se vi occorre o anche se l'argomento vi stimola.

1)    La storia devo solo immaginarla o anche scriverla?
La devi immaginare e scrivere.

2) Devo mettermi subito a scrivere o prima immaginare la storia che scriverò?
Dipende da come sei abituato a lavorare. In generale, il consiglio è di aspettare un po’ prima di mettersi a scrivere. Di prendere confidenza con l’ambiente che sta si sta formando nella propria immaginazione e con i personaggi che iniziano ad abitarlo. E quindi, di allenarsi a “sentire” il momento in cui è il caso di iniziare a scrivere. Ovviamente questa è un’indicazione di massima, non una regola.  

3) E quando “mi sento pronto”, devo scrivere tutta la storia di getto?
Anche in questo caso, dipende da cosa ritieni funzioni meglio per te. Puoi scrivere “di getto” e vedere dove arrivi (nel caso di questo esercizio, avrai già stabilito l’esito della storia).
Oppure, se nella tua mente ha preso forma solo una parte della storia, puoi iniziare a scrivere e, alla prima pausa, far lavorare l’immaginazione. Quindi, riprendere a scrivere, lasciando che l’immaginazione e la scrittura continuino a passarsi di volta in volta il testimone influenzandosi a vicenda.  

4) E se mentre scrivo mi rendo conto che la storia mi porta verso un finale diverso da quello che avevo stabilito?
In generale, consiglierei di assecondare la direzione che la storia prende naturalmente.
Nel caso specifico di questo esercizio, ti suggerisco di fare uno sforzo di coerenza con le decisioni prese in partenza, anche se questo richiede più impegno.
Scopo dell’esercitazione è anche abituarsi a cercare di risolvere situazioni apparentemente senza via d’uscita.
Se, mentre sta andando a disinnescare una bomba a orologeria, il mio personaggio viene rapito e rinchiuso in una stanza senza porte né finestre, ho un bel problema da risolvere.
Da un lato, potrei cancellare quello che ho scritto e ripensare i fatti (scelta consigliata se mi sono buttata a scrivere troppo, troppo in fretta…).
Dall’altro, potrei accettare la sfida e cercare di risolvere il rompicapo. E magari prenderci gusto, e riuscirci!

5)    Dopo aver scritto il finale, devo scrivere la storia a partire dall’inizio?
Se la domanda è “Da quale punto deve iniziare la storia?”, la risposta è: non ha importanza; la prima scena del tuo racconto può anche trovarsi in medias res o in prossimità del finale stesso. Poi potrai sviluppare la vicenda in altre direzioni spazio-temporali, chiarendo (o non chiarendo) cosa sia accaduto prima, cosa accadrà dopo, quali eventi porteranno alla conclusione data.
Se invece la domanda è “Scritto il finale, devo subito iniziare a scrivere/immaginare l'incipit, ovvero le prime battute della storia?”, la risposta è: non è obbligatorio farlo. Immagina un possibile antefatto al finale che hai prestabilito, ma non sentirti costretto a scrivere subito l’attacco della tua storia. Inizia a scrivere da dove ti viene meglio. L'incipit, prima o dopo, verrà.

Il mondo in una foto - di Raffaella De Giorgio

HAIKU - Comunicazione

Haiku mandare

di un solo settenario.

Inchino io fare.

G.S.

A tutti coloro che questa settimana hanno scritto e inviato haiku: grazie!!! Alcuni sono veramente bellissimi.
Vi chiedo la cortesia di portarne una copia cartacea in aula.
In questo modo potremo risolvere alcune questioni di metrica in una volta sola, invece di lavorare via e-mail su ogni singolo haiku:

- sia per stabilire una regola univoca per il conteggio delle sillabe (che, ricordo, devono essere 17 divise tra due quinari e un settenario, di solito nella sequenza 5-7-5);
- sia per sistemare insieme gli haiku che, proprio per un errore di conteggio, presentano qualche sillaba in più o in meno.

Fugati i dubbi e risolte le questioni sospese, se vorrete, la prossima settimana pubblicheremo i vostri haiku sul blog.
Grazie dell'entusiasmo e della partecipazione!

Giuliana Salerno
P.S.: Per gli autori che mi stanno mandando haiku "a puntate": metteteli tutti in un documento unico, please!!!