Tre di tre (haiku) - di Gianna R.

È Primavera.
Scoppiano arcobaleni,
sopra i balconi.

***

Sbianca la notte:
la luna rilucente
offusca il buio.

***

Iati e sillabe,

gli haiku assai ci impegnano:

dubbi amletici.

Tris d'haiku - di Giuliana Annesi

Oscuro nido

come rondine torno

al tuo respiro

***

Tazza bollente.

Abbandono pensieri:

vapore lieve

***

Polline vola

mi tormenta giocoso

ma non è neve

Prove d'haiku - di Daniela Invernizzi

Sullo Stivale

uniti pedaliamo:
Giro d'Italia

***

Del monte dolce

a Natale facciamo
tabula rasa

***

Tiepido sole

scaldi le nostre menti
prima del corpo

***

È ladro il viaggio
al treno della vita
ruba minuti

***

Ogni mattina

il tuo bacio mi coglie
impreparata.

Esercizi per sabato 19 maggio (3 di 3)

TERZA TRACCIA – Esamina gli esordi e i finali di due o tre storie (romanzi o racconti) che ricordi. La scena finale e quella iniziale sono collegate tra loro? O i due scenari sono lontanissimi e profondamente diversi? Porta in aula gli esempi che hai trovato.

Esercizi per sabato 19 maggio (2 di 3)

SECONDA TRACCIA – Scrivi ciò che ti fa venire in mente questo finale dato: “Mentre puliva il coltello, si rese conto che l’amava ancora”. Nel farlo, rispondi sinteticamente alla domanda: “Cosa è successo prima?”.

L’esercizio differisce dal precedente per almeno due motivi:

1.    Il finale è, per l’appunto, “dato”, come nel caso precedente, ma “dato da qualcun altro”: nella fattispecie, l’idea è di Giulio Mozzi. Se volete vedere un esperto della scrittura al lavoro, fatevi un giro qui. 

2.    Non vi chiedo, come nella prima traccia, di scrivere un racconto. Vi chiedo di riassumere in una quindicina di righe o giù di lì la prima immagine/idea/porzione di antefatto che vi è venuta in mente leggendo la frase in questione. Attenzione: non la seconda, non la terza. La prima.

Esercizi per sabato 19 maggio (1 di 3)

Riesco solo oggi a pubblicare le tracce degli esercizi per il decimo e ultimo incontro di Eppur si scrive 2.
Gli esercizi sono tre. Vi chiedo di svolgerne almeno due. Se non doveste riuscire a completarli per sabato 19 maggio, potete tranquillamente inviarmeli entro il prossimo mese e io vi scriverò, comunque, un parere.
Ecco la prima traccia di questa settimana. Nei post successivi, la seconda e la terza traccia.  

PRIMA TRACCIA - Scrivi il finale di un racconto. Poi immaginane l’antefatto e scrivi una storia che abbia esito in quel finale.  

Rispondo ad alcune delle domande che mi avete posto in questi giorni, sperando che aiutino a diradare (“diradare”, ho scritto, non “dissolvere”! J) i vostri dubbi. Chiedete ancora, se vi occorre o anche se l'argomento vi stimola.

1)    La storia devo solo immaginarla o anche scriverla?
La devi immaginare e scrivere.

2) Devo mettermi subito a scrivere o prima immaginare la storia che scriverò?
Dipende da come sei abituato a lavorare. In generale, il consiglio è di aspettare un po’ prima di mettersi a scrivere. Di prendere confidenza con l’ambiente che sta si sta formando nella propria immaginazione e con i personaggi che iniziano ad abitarlo. E quindi, di allenarsi a “sentire” il momento in cui è il caso di iniziare a scrivere. Ovviamente questa è un’indicazione di massima, non una regola.  

3) E quando “mi sento pronto”, devo scrivere tutta la storia di getto?
Anche in questo caso, dipende da cosa ritieni funzioni meglio per te. Puoi scrivere “di getto” e vedere dove arrivi (nel caso di questo esercizio, avrai già stabilito l’esito della storia).
Oppure, se nella tua mente ha preso forma solo una parte della storia, puoi iniziare a scrivere e, alla prima pausa, far lavorare l’immaginazione. Quindi, riprendere a scrivere, lasciando che l’immaginazione e la scrittura continuino a passarsi di volta in volta il testimone influenzandosi a vicenda.  

4) E se mentre scrivo mi rendo conto che la storia mi porta verso un finale diverso da quello che avevo stabilito?
In generale, consiglierei di assecondare la direzione che la storia prende naturalmente.
Nel caso specifico di questo esercizio, ti suggerisco di fare uno sforzo di coerenza con le decisioni prese in partenza, anche se questo richiede più impegno.
Scopo dell’esercitazione è anche abituarsi a cercare di risolvere situazioni apparentemente senza via d’uscita.
Se, mentre sta andando a disinnescare una bomba a orologeria, il mio personaggio viene rapito e rinchiuso in una stanza senza porte né finestre, ho un bel problema da risolvere.
Da un lato, potrei cancellare quello che ho scritto e ripensare i fatti (scelta consigliata se mi sono buttata a scrivere troppo, troppo in fretta…).
Dall’altro, potrei accettare la sfida e cercare di risolvere il rompicapo. E magari prenderci gusto, e riuscirci!

5)    Dopo aver scritto il finale, devo scrivere la storia a partire dall’inizio?
Se la domanda è “Da quale punto deve iniziare la storia?”, la risposta è: non ha importanza; la prima scena del tuo racconto può anche trovarsi in medias res o in prossimità del finale stesso. Poi potrai sviluppare la vicenda in altre direzioni spazio-temporali, chiarendo (o non chiarendo) cosa sia accaduto prima, cosa accadrà dopo, quali eventi porteranno alla conclusione data.
Se invece la domanda è “Scritto il finale, devo subito iniziare a scrivere/immaginare l'incipit, ovvero le prime battute della storia?”, la risposta è: non è obbligatorio farlo. Immagina un possibile antefatto al finale che hai prestabilito, ma non sentirti costretto a scrivere subito l’attacco della tua storia. Inizia a scrivere da dove ti viene meglio. L'incipit, prima o dopo, verrà.

Il mondo in una foto - di Raffaella De Giorgio

HAIKU - Comunicazione

Haiku mandare

di un solo settenario.

Inchino io fare.

G.S.

A tutti coloro che questa settimana hanno scritto e inviato haiku: grazie!!! Alcuni sono veramente bellissimi.
Vi chiedo la cortesia di portarne una copia cartacea in aula.
In questo modo potremo risolvere alcune questioni di metrica in una volta sola, invece di lavorare via e-mail su ogni singolo haiku:

- sia per stabilire una regola univoca per il conteggio delle sillabe (che, ricordo, devono essere 17 divise tra due quinari e un settenario, di solito nella sequenza 5-7-5);
- sia per sistemare insieme gli haiku che, proprio per un errore di conteggio, presentano qualche sillaba in più o in meno.

Fugati i dubbi e risolte le questioni sospese, se vorrete, la prossima settimana pubblicheremo i vostri haiku sul blog.
Grazie dell'entusiasmo e della partecipazione!

Giuliana Salerno
P.S.: Per gli autori che mi stanno mandando haiku "a puntate": metteteli tutti in un documento unico, please!!!

"Neve" di Maxence Fermine

Si spacca la brocca d’acqua

(Stanotte ha gelato)

Mi desta.

Bashô

“Cos’è la poesia?” domandò il monaco.

“È un mistero ineffabile,” rispose Yuko.
Un mattino, il rumore della brocca dell’acqua che si spacca fa germogliare nella testa una goccia di poesia, risveglia l’animo e gli conferisce la sua bellezza. È il momento di dire l’indicibile. È il momento di viaggiare senza muoversi. È il momento di diventare poeti.
Non abbellire niente. Non parlare. Guardare e scrivere. Con poche parole. Diciassette sillabe. Un haiku.
Un mattino, ci si sveglia. È il momento di ritirarsi dal mondo, per meglio sbalordirsene.
Un mattino, si prende il tempo per guardarsi vivere. 

***

Da Neve, “e si amarono l’un l’altro sospesi su un filo di neve”, di Maxence Fermine, Bompiani, 1999.

***

Maxence Fermine è uno scrittore francese nato nel 1968.

Ricordi d'arancia - di Marino Polgati

Posizione scomoda per sbucciare un’arancia.

In mezzo alla stanza, appeso ad una trave a testa in giù, e come aggancio le sole gambe piegate.

È anomalo, lo so! Ma è il mio modo abituale per sbucciare le arance e mangiarle evitando di sgocciolarmi sui vestito. Le gocce, per gravità, cadono verso il basso, perciò lontano da me. Le dita accarezzano la buccia esterna e scivolano sul silicone con cui è stata spruzzata per aumentarne il tempo di conservazione. Il profumo inizia a sentirsi solo appena affondo le dita e comincio a sbucciarla. I polpastrelli si bagnano e si colorano del bianco della buccia interna. Significa che con la prossima sigaretta, per qualche secondo, aspirerò sentore d’arancia. Sarà senz’altro più buona.

Maledetto Natale. Ogni volta che le narici aspirano odore d’agrumi, nel cervello è come se apparisse una gigantesca scritta prepotente e luminosa: “NATALE”. L’odore arriva direttamente nell’area dei ricordi d’infanzia e li attiva. Quasi sempre malinconici. Sento perfino il freddo invernale sulla pelle, nonostante ormai sia giunto il tepore primaverile.

Schiaccio la buccia verso gli occhi. Piccole gocce schizzano a farli bruciare.

“Ti vengono gli occhi belli,” mi diceva mia madre quando piangevo perché mio fratello mi spruzzava in viso quelle stesse gocce.

Forse è meglio scendere dalla trave, ora. Mi va il sangue alla testa.

Questa storia di utilizzare i sensi per descrivere un oggetto mi ha fatto venire in mente una professoressa di lettere, laureata in filosofia, con la quale ho litigato, quasi da fare a botte, alla prima lezione.

“Descrivete il banco utilizzando tutti i vostri sensi.”

Quando legge la mia descrizione, fa uno scatto dalla sedia e si mette a urlare che lei non si fa prendere per il culo da nessuno. Tutto perché nella descrizione ho utilizzato anche il gusto, simulando di aver leccato il banco, il caldo ripiano e il freddo metallo delle gambe.

Alla seconda lezione sono uscito dall’aula e mi sono ritirato dalla scuola.

Però questa è un’arancia, non un banco di scuola. Perciò il gusto lo posso utilizzare. Assaporo a lungo una fetta, dopo averla schiacciata contro il palato per sprigionarne il liquido pieno di intenso aroma che mi sale, dall’interno, perfino nel naso.

Com’è dolce, nonostante la nota d’aspro della vitamina C.

Beh, non so cosa più cosa scrivere, e intanto mi mangio tutta l’arancia. Lentamente. Fetta a fetta. È perfino rilassante.

Porca miseriaccia, mi sono macchiato maglia e pantaloni. Lo sapevo, sarei dovuto rimanere appeso alla trave.

Marino Polgati

Appunti dal corso - Incontro di sabato 5 maggio - Tempi di poesia

“[…] la poesia cova nascosta, silenziosa,

come una forza segreta e insurrezionale.

È un contagio gioioso, sotterraneo,

ciclicamente pronto a riemergere improvviso.”

Valerio Magrelli

Non di trame e personaggi, ma di terzine e settenari s’è parlato sabato scorso in aula. Non di dialoghi né di voce narrante, dunque, ma di strategie metriche, retoriche e stilistiche, e del sentimento di cui queste possono animarsi.

La professoressa Giuseppina D’Agostino ci ha traghettato oltre le nostre prove di racconto in prosa, nei mari intimi e simbolici della poesia classica e più tardi, con l'associazione Clementina Borghi, in quelli tumultuosi dell’esperienza di Vivian Lamarque.

Dopo un lungo oblio, ecco riapparirci le movenze de la donna mia quand’ella altrui saluta, la profondissima quiete ispirata dall’ermo colle, i nudi piedi di Valentino vestito di nuovo, le sacre sponde che né più mai toccherò, il ristoro di giugno sul verde melograno e il disperato canto alla silenziosa luna.

Non fu sempre dolce il nostro incontro giovanile con i poeti; non sempre ci venne facile seguire e apprezzare la loro voce. Eppure, sabato scorso ha segnato, per alcuni di noi, l’inizio di una riconciliazione con chi, come i poeti, ha saputo riunire “zefiri sereni” e “spirto guerrier”, e che oggi meglio di altri interpreta le necessità del nostro tempo.

Perché spesso, per scrivere un post, un tweet o un sms ci vengono in soccorso proprio la brevità e l’efficacia di un verso. Oggi più di ieri, sintesi e velocità sono esigenze che possono incarnarsi nella poesia.

Sarà un caso che a vincere il Nobel per la letteratura pochi mesi fa sia stato un poeta? Sarà un altro caso che proprio in quest’epoca si siano accorti in tanti dei versi liberi (e forti, e densi) della polacca Szymborska?

E che dire della suggestione del giapponese haiku, poesia brevissima diventata per molti di noi un passatempo, un gioco, un’occasione?

Proprio con un invito a scrivere haiku Giuseppina D’Agostino ha dato il via al primo apprendistato poetico di “Eppur si scrive”. Tutti a comporre attimi poetici, allora. Tempo di coglierli e di vestirli di versi. Ora di contar sillabe (poche, pochissime). Da snocciolare in breve, e a breve, su questo blog.

Giuliana Salerno

Un gatto nero
in candeggina finì.
Un gatto bianco.

Pino Pace

Rubrica sull'arancia, bozza di statuto/decalogo

1. È costituita sul blog “Eppur si scrive” la rubrica sull’arancia.
2. La rubrica sull’arancia è una rubrica di fatto, apartitica e apolitica, con durata illimitata nel tempo e senza scopo di lucro.
3. La rubrica persegue i seguenti scopi:

-        diffondere la cultura multisensoriale dell’arancia;

-      ampliare la conoscenza dei fenomeni letterari e artistici che da secoli scaturiscono dall’arancia;

-        proporsi come luogo di incontro e aggregazione di cultori e appassionati dell’arancia;

-        promuovere la produzione di testi scritti (saggistica, poesia, narrativa etc.), opere d’arte figurativa (foto, dipinti etc.) dibattiti, conferenze, seminari, proiezioni di film sull’argomento, corsi di aranciaterapia, l’istituzione di gruppi di studio e di ricerca sull’arancia.

4. La rubrica si alimenta del contributo di coloro che, interessati alla realizzazione delle sue finalità istituzionali, ne condividono lo spirito e gli ideali.
5. La rubrica si alimenta altresì di effettive donazioni di arance (meglio se in cassette, meglio se di Sicilia) da inviarsi all’indirizzo che verrà comunicato a chi ne farà richiesta.
6. Per diventare autori della rubrica sull’arancia è necessario realizzare e inviare al blog “Eppur si scrive” all'indirizzo e-mail giulianasalerno@yahoo.it testi o immagini che abbiano diretta attinenza con il frutto di cui trattasi.
7. Non saranno accettati testi o immagini che non interpretino lo spirito e le caratteristiche della rubrica fin qui enumerate (e abbiano per tema, ad esempio, ortaggi o frutti diversi dall’arancia).  
8. Contro il rifiuto di ammissione di testi o immagini trasmessi è ammesso appello, entro 30 giorni, al collegio dei soci arancivori.
9. Le risorse economiche della rubrica sono costituite da:

-        un congruo spazio virtuale nella rete corrispondente all’area fisica e mentale in cui si sviluppa il blog “Eppur si scrive”;  

-        una decina di testi già pervenuti all’amministratrice arancivora del blog;

-        due cassette di arance, per un totale di 41 arance;

-        due boccette spray di essenza d’arancia;

-        donazioni e lasciti;

-       un albero di arance in un giardinetto localizzato in area che qui, per prudenza, non viene precisata.

10. Le elargizioni di testi, immagini e arance sono accettate dall’assemblea, che delibera sulla loro utilizzazione in armonia con le finalità statutarie della rubrica.

Sicilia a Treviglio - di Laura Fagnani

Era sola in casa, in quella tarda mattinata estiva: solo il ticchettio della sveglia scandiva il silenzio. Aveva voglia di qualcosa di fresco e croccante per pranzo. L’insalata siciliana, sì. Avrebbe preparato proprio quella.

Prese la grossa arancia dal vassoio della frutta. Ne tastò la consistenza piena: era perfetta. Lucida, anche se leggermente rugosa, con la buccia che sembrava quasi corrucciarsi intorno al corto ramo: in quel momento rimpianse di averne buttato le foglie, con noncuranza.

L’arancia era tonda quanto l’anima più bianca del finocchio, a cui asportò velocemente i gambi superiori e le leggere foglioline, come di piuma.

Poi, con il coltello più grande, pian piano iniziò ad affettare sottilmente il frutto dorato. Ma quando il sugo colò sul tagliere, si fermò: ci intinse un dito e se lo portò alla bocca.

Aspro e dolce insieme.
L’unione di due contrasti.
Quel frutto le somigliava!

Il profumo dell’arancia si sparse per tutta la cucina, e le ricordò il Natale. Forse per questo sceglieva, per sé, sempre profumi agrumati? Il sentore di neroli o di zagara le riportava alla mente l’infanzia: di chi era stato quel profumo… "buono"?

Riprese ad affettare, stando concentrata per mantenere intatta la rotondità del frutto: l’affascinavano quei cerchi perfetti – piccoli soli – la cui raggiera partiva dal nucleo bianco vellutato. Tante volte, negli ultimi tempi, aveva disegnato un centro e raggi multicolori, in diverse varianti, mai paragonando – sino ad oggi – i suoi dipinti a questo frutto che si trovava ora davanti. 

Cercò poi la stessa centralità e la stessa sottigliezza nel finocchio, partendo dalla sua base: affettarlo era più facile, per la maggior solidità della polpa croccante e traslucida, da cui si levava un lieve sentore d’anice. 

Dall’alto dell’antica dispensa prese una grande teglia decorata da un bordo di foglioline scure: ci dispose tutte le fettine di finocchio e sopra quelle d’arancia. Poi una manciata di sale, facendolo scorrere tra il pollice e le altre dita, per saggiarne la giusta quantità; aggiunse un poco di pepe e ancor meno di un ingrediente segreto. Infine le grosse olive scure.

Contemplò il tutto, soddisfatta dei colori a contrasto e dell’aroma fresco che si alzava dall’ovale del piatto e ripensò, per l’ennesima volta, all’isola antica da cui proveniva la ricetta: pur sentendola "sua", non aveva ancora avuto modo di visitare quella terra.

Rammarico e decisione.
L’unione di due contrasti.
Prese il telefono e chiamò l’agenzia viaggi.

Laura Fagnani

Ode all'arancia - di Daniela Invernizzi

Ti guardo
ma so con assoluta certezza che non mi svelerai nulla. All’apparenza.
Cerco parole, anche rubate, per spiegare questi ultimi istanti che mi legano a te.

Ti ho visto
in quella vetrina di bontà dalle mille sfumature,
piramidi di colore per salutare l’autunno.

Ti ho temuta

passeggiando sotto gli alberi rigonfi sul lungomare di Albenga
pronta a cadere sulle nostre teste spensierate.

Ti ho annusato

piena di te nella cesta del contadino
o già pelle morta su una stufa accesa.

Ti ho sentito

rotolare giù per le scale
quando la borsa, ecologicamente corretta, come sempre si è rotta.

Ti ho toccato

piccolo sole morbido, per dimenticare lo stress stringendoti fra le mani.

Ti ho ammirato

per la tua forma che ricorda la perfezione.

Ti ho apprezzato

farti in quattro, altruista, per regalare refrigerio ad altri, come a me.

Ti ho mangiato:

questo è il “succo” del discorso.

Ora ti rimpiango

ma non meritavi di sopravvivere.
Non c’è posto, in questo mondo di avidi, per i dolci e teneri come te.

Trieste (di Umberto Saba)

Non me ne vorranno Saba e i triestini, se dedico questa poesia alla mia Salerno.
G.S.

***

Trieste

Ho attraversata tutta la città.
Poi ho salita un'erta,
popolosa in principio, in là deserta,
chiusa da un muricciolo:
un cantuccio in cui solo
siedo; e mi pare che dove esso termina
termini la città. 

Trieste ha una scontrosa
grazia. Se piace,

è come un ragazzaccio aspro e vorace,
con gli occhi azzurri e mani troppo grandi
per regalare un fiore;
come un amore
con gelosia.
Da quest'erta ogni chiesa, ogni sua via
scopro, se mena all'ingombrata spiaggia,
o alla collina cui, sulla sassosa
cima, una casa, l'ultima, s'aggrappa.
Intorno
circola ad ogni cosa
un'aria strana, un'aria tormentosa,
l'aria natia.

La mia città che in ogni parte è viva,
ha il cantuccio a me fatto, alla mia vita
pensosa e schiva. 

Umberto Saba - da Trieste e una donna, 1910-12

Trieste

Salerno, I giardini della Minerva

Anna Martinenghi - Invito al Castello

Per informazioni su Anna Martinenghi, sulla raccolta, sul luogo dell'evento:

http://www.castellodipadernello.it/eventi-al-castello/itemlist/date/2012/5/13.html?catid=45

Per un raffinato assaggio dello stile dell'autrice, versi liberi dalla raccolta Nuda, pubblicata nel 2009 dall'editore fiorentino L'autore libri:

DAMMI DA SCRIVERE

Dammi da scrivere

parole d’inchiostro d’anima.

Ingorda carta inghiotte

miei segni senza senso.

Dammi da scrivere

come a gola riarsa,

come a leonessa in caccia,

come cometa nel firmamento.

Dammi da scrivere

gonfi acini di lettere.

Punta di penna piange

miei sensi senza segno.

Dammi da scrivere

nel buio

parole che siano

(di)

sole

Anna Martinenghi

Rubrica sull'arancia (coming soon)

Mi chiedete notizie delle vostre arance.
Non ne so nulla.
Mi avete preso per una fruttivendola?
Posso aprire uno spazio dedicato, se credete, per ritrovarle.
Dedicar loro una rubrica, pubblicare un annuncio che reciti:

“Arance smarrite cercansi.”

Arance d’una volta, geneticamente intatte, sferiche, succose.
Si astengano informatori di mele, pesche, kiwi. Arretrino intenditori d’ortaggi capitati di qui per caso. No perditempo (seppur arancio-vestiti).

Giuliana Salerno

Esercizio per sabato 5 maggio

Scrivi un dialogo tra un uomo e una donna.

Queste le informazioni in tuo possesso:

1) l'uomo e la donna hanno una relazione;
2) l'uomo e la donna sono seduti al tavolino di un bar;
3) la donna è incinta;
4) l'uomo vorrebbe che la donna abortisse.

A te la scelta di come rendere tutto questo nella conversazione. Quanto affidare alle parole, quanto ad eventuali silenzi. Cosa far dire al narratore, quando farlo tacere, quando e quanto far parlare o agire i due protagonisti.

In aula, poi, un tiro mancino.

Giuliana Salerno

Appunti dal corso - Incontro di sabato 28 aprile - Seconda parte

Brevi annotazioni sulla composizione dei dialoghi

Iniziamo con una distinzione che quasi tutti abbiamo imparato sui banchi di scuola: quella tra discorso indiretto e discorso diretto.

Nel discorso indiretto mancano le battute dei personaggi. Apprendiamo ciò che c’è da sapere dalla voce narrante, che ovviamente non riporta letteralmente le parole dette o pensate dai protagonisti della storia, ma in un certo modo le interpreta.
Il discorso diretto consiste nella citazione esatta delle parole dei personaggi della storia. È segnalato tipograficamente dalle virgolette o dai trattini.
Ne sono esempi il monologo, il monologo interiore, il dialogo.
Nel discorso diretto, il narratore riporta senza filtri le battute dei suoi personaggi. In questo caso la narrazione si definisce “mimetica”.
Nel caso del discorso indiretto, invece, il narratore fa da mediatore tra il lettore e la vicenda rappresentata. In questo caso la narrazione è detta “diegetica”.

Discorso diretto/indiretto libero o legato
Sia il discorso diretto che quello indiretto possono essere “liberi” o “legati”. Per il momento, riferiamo questa distinzione solo al discorso diretto.
Nel discorso diretto libero manca il verbo dichiarativo. Ovvero, mancano i vari rispose, disse, replicò etc.
Il lettore entra in immediato contatto con le parole del personaggio. La voce narrante resta nell’ombra.
Nel discorso diretto legato la battuta è introdotta da un verbo dichiarativo. La presenza del narratore si sente più forte (e, di conseguenza, aumenta la distanza tra lettore e personaggio).

Ed ora, qualche accenno al dialogo.

Come si impara a scrivere un dialogo?

Prima di tutto, come diceva Eduardo de Filippo, bisogna andare in giro e ascoltare la gente che parla. Notare il lessico, l’accento, il registro (colloquiale, gergale, giovanile, tecnico), la lunghezza delle frasi, le espressioni usate più frequentemente, i gesti e le espressioni del viso.
Il dialogo deve fornire a chi legge un’impressione di immediatezza, come se scaturisse dalla bocca dei protagonisti e non dalla mente di chi li ha creati.
È necessario sapere più cose possibile dei personaggi a cui daremo voce: l’estrazione  sociale, il contesto in cui agiscono, la relazione che c’è tra loro, i loro intenti e timori. Ogni battuta deve rivelare qualcosa di loro, proprio come accade tra persone reali che, quando s’incontrano, sin dal primo momento si fanno conoscere per quello che dicono.
È anche vero che, come accade nella vita reale, i personaggi non dicono tutto quello che passa loro per la testa. Per paura, per timidezza, per secondi fini, per prudenza. La parola, dunque, pur essendo utilizzata per esternare il pensiero, di rado lo riflette fedelmente: ci sono dei meccanismi di filtro tra ciò che pensiamo e sentiamo e ciò che, più o meno volontariamente, esprimiamo attraverso le parole. Ecco perché scrivere un buon dialogo non significa scrivere tutto.
Dobbiamo entrare nella mente dei nostri personaggi e intuire quali parole sceglierebbero per tradurre (o tradire, o scegliere di non tradurre) il loro sentire e i loro pensieri. Meglio ancora se, come accade nei momenti di grazia, i personaggi hanno iniziato a “muoversi e a parlare da soli”, indipendentemente dal nostro arbitrio.

Caratteristiche di un buon dialogo
Naturalezza, espressività, chiarezza, sintesi. Non dovrebbe contenere ripetizioni né tempi morti, se non sono strettamente funzionali. Avere ritmo, armonia, essere coinvolgente, non stereotipato. Contenere tratti tipici delle conversazioni che si svolgono nel mondo reale: i personaggi devono interrompersi, completarsi le frasi a vicenda, cambiare argomento, rispondere anche con il silenzio. Cosa si nasconderà dietro il loro silenzio?

Alcuni obiettivi del dialogo

• Dare voci diverse ai personaggi, rendendoli riconoscibili dal tono, dalle espressioni ricorrenti, dal ritmo delle battute.
• Distinguere i punti di vista degli interlocutori.
• Fornire informazioni sull’ambiente, sul rapporto tra i personaggi, il loro carattere, la loro storia, il loro stato d'animo… senza diventare “didascalico”, ovvero senza ridursi a un un elenco espositivo privo di spontaneità.
• Portare avanti la storia: dopo un dialogo, i personaggi si troveranno in una situazione diversa da quella che l’aveva preceduto e saranno costretti a fare qualche altra cosa. Ecco, dunque, che la narrazione avanzerà di un passo.

Quando scrivere i dialoghi?
Non siamo obbligati a farlo mentre siamo concentrati sull’elaborazione della storia: rischieremmo di non avere ancora ben definito il carattere e le relazioni tra i personaggi. Se lo riteniamo opportuno, possiamo rinviare la scrittura dei dialoghi a un momento in cui la narrazione avrà preso corpo, e con essa i tratti dei protagonisti della storia. Così facendo, le loro battute scaturiranno dalla nostra mente in modo più naturale e verosimile.

Cosa fare quando abbiamo scritto il dialogo?

Rileggerlo ad alta voce. AD ALTA VOCE. AD ALTA VOCE.

Giuliana Salerno


(Sullo stesso argomento, v. anche il link http://eppursiscrive.blogspot.it/search/label/Strumenti)

Appunti dal corso - Incontro di sabato 28 aprile - Prima parte

Facciamo un paio di passi indietro.
Alcune settimane fa ciascuno di voi ha regalato a un collega di corso... un’idea. Un’idea che, secondo gli accordi che avevamo stabilito, conteneva uno o più elementi utili a immaginare una storia. E quindi: un’immagine, una sensazione. Un personaggio abitato da desideri e paure. Una situazione che contenesse i germi di un conflitto.
L’idea che Carla ha regalato a Cristian è pressappoco la seguente: una donna scopre quasi per caso che sua figlia, invece di essere sul punto di laurearsi, come aveva detto, ha sostenuto sì e no un paio di esami.
Cristian ha sviluppato questo spunto in un breve racconto, letto il quale gli ho proposto di scriverci sopra un dialogo tra madre e figlia, avendo cura che l’una non rivelasse all’altra di essere a conoscenza dell’inganno.
Ne è risultato uno scritto già efficace, al quale sabato scorso abbiamo ancora lavorato tutti insieme. Osservate le sottili variazioni di senso e di effetto ottenute sostituendo, eliminando o aggiungendo parti di testo, abbiamo anche considerato l’opportunità di abolire o ridurre la presenza (l’ingerenza?) della voce narrante.
Di seguito, il dialogo in questione. Nel post successivo, invece, qualche annotazione tecnica sul discorso diretto e, in particolare, sui dialoghi.

Giuliana Salerno

***

“Mamma, mamma…”

Un tocco delicato la scosse. Nadia aprì gli occhi: Elena la guardava preoccupata.
“Mamma… stai bene…?”
“Si tesoro, mi ero coricata un attimo. Tu come mai sei a casa così presto?”
“Il Prof. ha annullato la lezione all’ultimo minuto, come al solito. Se la tirano tanto, ma fanno gran poco.”
La madre la guardò di sbieco:
“Sembra che l’ambiente sia contagioso.”
“Cioè?”
“Beh, a ventidue anni si potrebbe almeno tenere le stanza in ordine. Tua nonna, ad esempio, non mi avrebbe mai permesso di uscire se avessi lasciato un  caos del genere in camera mia. E pure in casa, non me ne restavo di certo con le mani in mano. ”
“Dai, mamma, non attaccare con quella solfa, erano altri tempi.”
“Guarda carina mia, che non parliamo del Giurassico, ma di venticinque anni fa.”
“Ok, ma non me la vorrai ancora menare con la storia delle faccende di casa? Ho il lavoro al negozio, è un part-time, è vero, ma ho anche  l’università che  mi impegna tantissimo.”
“Già, l’università…”
“Sbaglio o il tuo tono era leggermente ironico?”
“Solo leggermente, ma visto che siamo in tema, quand’è che hai intenzione di dare l’ultimo esame?” 
“Sto finendo di prepararlo, lo sai, ma nel frattempo mi sono già portata avanti con la tesi. Ho scelto l’argomento, ho stilato un prospetto di lavoro da seguire, ho cercato il docente con cui prepararla, ho scelto il titolo e ho selezionato i testi da usare .”
“Prendi fiato, figlia mia. Non ti stancherai troppo?”
“Come sei premurosa… Mammina cara.”
“Sono una mamma… Ogni mia preoccupazione un giorno verrà ripagata, e la tua laurea sarà un ottimo anticipo.”
“Bene, se allora vuoi essere ripagata presto, ora mi lasci da sola, in modo che mi possa preparare per l’ultimo esame.”
“Questo e altro, per la mia futura dottoressa.”
Nadia si apprestò a uscire dalla stanza.
“Mamma.” La chiamò.
Nadia si girò, e guardandola dritta negli occhi:
“Sì?”
“Mi chiuderesti  la porta, per favore…?”

Autore: Cristian Longhi

Soggetto: Carla Fortunati